El proyecto trata de diseñar 9 bloques cúbicos de vidrio macizo
de grandes dimensiones para situarlos en la parte superior de la Torre de la
Sacristía para captar la luz del sol y hacerla pasar a través de la gran
hipérbole interior del techo de la Torre y así iluminar el piso superior de la Torre. Las piezas
estarían situadas sobre una estructura de Mármol Blanco y cada pieza seria ligeramente
diferente en dimensiones.
Las pautas que se exigen para realizar un proyecto para la
Sagrada Familia y que me fueron expuestas en esta reunión, son, estudiar Gaudí
y su propuesta en el lugar a intervenir, presentar un proyecto con una
tecnología actual y con dominio demostrado de la misma, y un tercer factor, que
se mantenga perfecta por más de 100 años.
Esta petición es regla inquebrantable para acceder a la construcción del
templo. Inicié el proyecto con todas
estas premisas como base.
Regresé a mi estudio bastante preocupada porque el diseño de las
piezas de vidrio propuesto por los arquitectos, en mi opinión, era inviable.
Ellos habían diseñado bloques cúbicos macizos de vidrio con elementos sobresalientes
(de gran fragilidad) que además tendrían funciones estructurales en la
construcción.
Por su parte, el proyecto de J.Pigem proponía la fabricación de
las piezas con vidrio de borosilicato fundido en crisol a alta temperatura durante
un largo período para homogeneizar la masa de vidrio y luego verter el vidrio
en moldes directamente desde el crisol. Su propuesta incluía la construcción de
un horno especial para fundir el vidrio con conductos para pasarlo a los moldes
(proponía moldes de hierro, él desconocía la existencia de moldes en sílice
propios de esta técnica) y la construcción de los hornos de enfriamiento. Presentaba un alto presupuesto para la
creación del taller con estos hornos especiales y en la propuesta hacía falta incluir
el personal que se ocuparía de realizar los procesos, el alto costo en energía,
la producción de los moldes y su costo, personal experto en controlar los
hornos, en realizar los acabados, en fin, una idea a nivel científico muy
depurada para obtener un vidrio de alta calidad y resistencia al exterior, pero
costosa y fuera de la realidad. Además,
después de investigar que sería inviable el uso de vidrio de Borosilicato para
escultura maciza en exterior, consideré inviable todo el proyecto.
Durante tres días estuve redactando un informe sobre las
dificultades para realizar las piezas cúbicas diseñadas por los arquitectos y
presenté un documento con nuevas soluciones técnicas y formales para hacer
viable la producción. En este estudio hice la propuesta de modificar
estructuralmente las piezas, fue necesario explicar muchos detalles y
comportamientos propios del vidrio al tratarlo con la técnica de casting para
consolidar mi propuesta. Fue un momento interesante ya que debía explicar a los
arquitectos e ingenieros del templo la importancia de muchos aspectos de mi
proyecto para crear obras en vidrio macizo para exterior. Se trataba de una técnica desconocida para
ellos.
La siguiente reunión se realizo en mi casa y en mi taller con la
presencia de Jordi Coll y Joaquim Pigem. Días después entregué el primer esbozo
de mi proyecto y volvimos a reunirnos en el Templo en Barcelona. Las reuniones
eran cordiales pero difíciles ya que se trataba de escoger entre uno de los dos
proyectos presentados, el del Sr. Pigem y el mío, siendo el suyo muy apreciado
por sus conocimientos científicos pero al poco tiempo desestimado por la poca
viabilidad de su propuesta.
Los arquitectos aceptaron mi propuesta. Empezamos las reuniones para preparar los
cambios en todos los planos iniciales de la parte alta de la Torre de la Sacristía. Debía mantener el aspecto de la propuesta de
Gaudí y hacer la adaptación en la forma más correcta a nivel estético, visual y
técnico. Este proceso fue delicado y
largo, debía tener en cuenta cada milímetro, cada detalle, cada modificación
suponía nuevos dibujos que yo entregaba en mi formato natural (dibujo en papel
o en ordenador) y ellos los convertían a formato digital con presentación en
tres dimensiones. Este proceso de
adaptación y búsqueda de soluciones para las piezas de vidrio tomó alrededor de 3 meses con reuniones
constantes, documentos, modelos impresos en 3D en el laboratorio del templo, en
resumen, una forma de trabajar muy avanzada, agradable y con mucha
comunicación.
El rediseño de las piezas de vidrio nos obligó a rediseñar los
elementos en mármol de los soportes, una tarea desarrollada en común con los
arquitectos. Cabe anotar que durante el
proceso de diseño se consideraron todos los aspectos necesarios hasta dar con
la forma definitiva de los bloques de vidrio y durante este proceso se dieron muchos cambios.
DETALLES TÉCNICOS
Mi propuesta modificó completamente el modelo inicial que recibí
de los arquitectos. Ellos planeaban
cubos completos de 6 lados, transparentes y con pestañas de gran formato para
hacer estructura entre ellos y las partes de mármol de la base. Esta propuesta es inviable por varios
motivos. Primero, una masa de vidrio
macizo de este calibre nunca puede tener volúmenes extra que sobresalen de la
masa porque se crearán tensiones en el enfriamiento y se romperán. Aún con una larga sesión de enfriamiento muy
controlado, igualmente se romperán al recibir las fuerzas a las que están destinadas.
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| Modelo inicial - Cubo macizo con salientes estructurales |
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Primeras modificaciones - Cubo con interior en forma de cúpula -
aún con salientes estructurales |
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Proyecto definitivo - Cubos con vacío en forma de cúpula
sin salientes estructurales
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Por este motivo presenté unos cubos con cuatro lados planos que
son los cuatro lados visibles en el exterior de la torre, y los otros dos lados
se convierten en una depresión en forma de cúpula curva que además de aligerar
tensiones para el enfriamiento, reduce de forma importante el volumen y peso
del objeto, se convierte en la zona que retiene la luz y se ilumina, para transmitir
la luz a la gran hipérbole que corona el interior del piso más alto de la sacristía.
Otro tema importante es la calidad de las texturas de las piezas
para realmente captar la luz del sol y poderla transmitir al interior de la
Torre. Los arquitectos insistieron hasta último momento en un pulido transparente. Mi experiencia en este tipo de esculturas que captan la luz me daba alas
para mantener mi propuesta. La textura
de las piezas debe ser mate con las 5 aristas vistas completamente pulidas
transparentes. La luz del sol en forma de onda entra a la masa a través de las
aristas y se multiplica dentro de la masa por las paredes mateadas que la
conforman. La vibración de las ondas de
luz se multiplica en el interior de la masa y la ilumina convirtiéndola en un
nuevo emisor de luz.
Las piezas están situadas al exterior en las tres alas del
elemento que corona la parte superior de la torre. Estas alas son huecas por
dentro, los cubos de vidrio reposan en estructuras de mármol y tienen todo el
espacio vacío para enviar la luz al interior de la Sacristía. El elemento en vidrio tiene forma de bóveda y
es desde aquí que pasará la luz al espacio hiperbólico del interior. Son en total tres esculturas en cada ala y
son tres alas que se acoplan a una gran hipérbole que se abre hacia abajo y
envía toda la luz al interior de la torre. Era un reto imaginar todo este gran espacio
iluminado por nueve piezas en vidrio. Y
lo conseguimos!!!
PROCESO DE BUSQUEDA Y SELECCIÓN PARA LA PRODUCCIÓN
Para la producción de las esculturas presenté a los arquitectos
una idea especial en la que proponía la redacción de un proyecto personal de
producción de esculturas en vidrio, que redacté en varios idiomas, para salir a
la búsqueda, en varios lugares del mundo, de estudios y fábricas de vidrio con
equipamiento adecuado y personas con conocimientos técnicos especiales para
hacer este tipo de piezas en vidrio. Requería hornos grandes y con controles
especiales, experiencia en obras en vidrio para exterior usando vidrios de baja
dilatación y buscaba que se hicieran cargo también de los acabados de las obras.
La idea de hacer la búsqueda en forma privada viene de la
experiencia en el Palacio de la Música de Barcelona. En este mismo tiempo estaba encargada
de la restauración de los cilindros de vidrio soplado de los balaustres de los
balcones en la gran sala de conciertos del Palacio de la Música.
Un proyecto que durante dos años ocupó mi atención. Para realizar este proyecto activé las
relaciones con las empresas y con los sopladores como un encargo personal, sin
indicar que se trataba de piezas para la restauración de un monumento
emblemático. Esto permite en cierta forma obtener presupuestos correctos y
trabajar en forma directa con los lugares escogidos para la producción. Un tú a
tú dinámico, sin intervención de los que encargan el proyecto, una responsabilidad
personal.
En el caso del proyecto para Sagrada Familia fue también muy
bien recibida la idea de convertirlo en un proyecto personal para un espacio arquitectónico,
algo que me permitió llegar a los más delicado que fue estudiar las
características técnicas que podía ofrecer cada espacio al que presenté el
proyecto.
Así el proyecto de producción también pasó a mis manos
inicialmente como responsable en comunicación y más adelante como responsable
de todo el proceso de producción. El proyecto lo presenté a las fábricas y
estudios como una propuesta personal sin advertir a nadie el destino final de
las piezas y así mantener la privacidad del proyecto.
El período de búsqueda de un taller adecuado se extendió por 3
meses, entre noviembre del 2014 y enero del 2015. Presenté el proyecto a una
decena de estudios en varios países y fui cerrando el círculo poco a poco
después de largos intercambios de información, discusiones y propuestas
técnicas. Durante este período viajé por varios países de América del Sur por
temas de trabajo y temas personales, atendiendo siempre los comunicados
técnicos con las empresas que contacté, escribiendo informes precisos a los
arquitectos y tomando decisiones. En
formato adjunto presentaré los talleres y fábricas de vidrio que recibieron el
proyecto y los resultados de cada investigación.
Ya avanzada la investigación me quedé con dos empresas que
cumplían los requisitos técnicos presentados en el proyecto y finalmente seleccioné
el estudio de Sdenek Lhotsky en la República Checa. Sólo hasta haber hecho todo el estudio técnico con un intercambio muy largo de preguntas y respuestas (de parte y parte), y tener la certeza de haber encontrado el estudio adecuado, fue entonces cuando informé la selección a los arquitectos y les presenté el perfil del estudio.
Teníamos la idea de continuar el proyecto como encargo personal, pero consideramos necesario reunir a todas las partes antes de proceder a encargar la producción. Fue cuando informé al estudio sobre el destino de las Esculturas en Vidrio. Así, para presentar al estudio seleccionado, celebramos una reunión en la Sagrada Familia en Febrero de 2015 con la presencia de Lhostky, su trabajador de cabecera, un traductor y los tres arquitectos. Recordaré esta reunión siempre por la intensidad del encuentro, los arquitectos necesitaban confirmar la efectividad de mi selección.
Coincide que el desarrollo del proyecto para el Palacio de la
Música también lo realicé en talleres de la Republica Checa. Fue un regreso a mis orígenes ya que cuando estudié
vidrio aprendí la técnica de casting de la mano de escultores de la república Checa y conocí varios
estudios durante mi época de estudiante y otros más adelante como profesional. Ahora trabajaría con aliados muy expertos en
casting para la Sagrada Familia y en vidrio soplado para el Palacio de la
Música.
PROCESO DE PRODUCCIÓN
En Marzo del 2015 el estudio Lhotsky recibió el encargo de producción con
todos los detalles de diseño y formato resueltos para cada una de las 9 piezas,
se establecieron los términos del contrato, los plazos de entrega, las
necesidades para suplir los modelos de las piezas y muchos detalles técnicos.
El estudio de Lhotsky se hizo cargo de la fundición de las piezas incluyendo la
fabricación de los moldes de sílice a partir de los modelos 1:1 enviados desde
la Sagrada Familia. El estudio también se hizo cargo de los procesos de horno y
más adelante, de los procesos de pulido.
El excelente equipamiento, la tecnología y, en especial, el alto
nivel de conocimiento sobre la técnica de casting del estudio Lhotsky, permitieron la producción de las esculturas en vidrio con un resultado excepcional. De
común acuerdo se decidió el tipo de vidrio a utilizar, un vidrio de baja
expansión térmica apto para masas de vidrio en exterior que este estudio ya
había hecho servir con resultados óptimos.
También se decidieron las hornadas y en especial el tiempo total de
enfriamiento. Un sinfín de comunicados
muestran cómo se decidieron todos los detalles de la producción.
El proceso de producción se prolongó 6 meses durante los cuales
me hice cargo de coordinar, consultar y resolver todos los detalles
particulares del proceso, además de elaborar los informes correspondientes. Durante
todo el proceso de producción mantuvimos reuniones con los arquitectos y
comunicación con el estudio.
Unos de los detalles más importantes fue tomar la decisión para
hacer un cambio en la dimensión de las esculturas en vidrio para aligerar peso,
aligerar costos y aligerar tiempos de enfriamiento. Teniendo presente que una cantidad menor de
masa de vidrio no cambiaría la incidencia de la luz, procedimos a reducir el
tamaño de las piezas y a ampliar la zona del soporte en mármol. Se hizo una
nueva modificación de las partes en mármol para mantener la estética y coherencia
visual en la Torre de la Sacristía. Este
cambio en las piezas en vidrio significó generar nuevos modelos en 3D para las 9 esculturas que fueron de nuevo realizadas con la colaboración del laboratorio de moldes de Sagrada Familia.
Un detalle más a tener en cuenta fue un nuevo envío de todos los
modelos en 3D con unas dimensiones 3 milímetros más grandes en cada superficie
para tener en cuenta la cantidad de material que se perdería durante el pulido
de las piezas. Hablamos de una exactitud
milimétrica porque los cubos debían quedar perfectamente acoplados a la base de
mármol. Como creadora y coordinadora del
proyecto, cada detalle fue una toma de decisiones con informes previos,
reuniones, visto bueno, ejecución y mucha comunicación y paciencia. Algún día haré una recopilación de los cientos
de mails y documentos que fueron parte de todo este proceso.
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| Modelos 3D impresión Digital - laboratorio de moldes Sagrada Familia |
Inicia el proceso de producción en Abril de 2015. Los moldes
para fundir el vidrio estuvieron a cargo del estudio Lhotsky así como todos los
procesos de horno. Se hizo una primera
pieza de prueba y después de fundieron las ocho piezas restantes en un solo
horno de grandes dimensiones.
Hice una visita al estudio de Lhotsky a inicios del mes de
Septiembre de 2015 para hacer el registro fotográfico y de video del estudio y
de la salida de las piezas del horno, de los procesos de pulido, y para tomar nota
de los resultados y poder indicar los posibles acabados de las piezas a los
arquitectos. Durante la visita pude
conocer el nuevo Museo Libensky en la ciudad de Zelezny Brod, visité otros
museos y galerías y conocí el nuevo estudio de Lhotsky adecuado para empezar a
funcionar como escuela de vidrio. Puedo dar fe que es en la actualidad un lugar
excepcional para el trabajo en vidrio.
Mas adelante organicé la visita del arquitecto Jaume Serrallonga
al estudio de Lhotsky para verificar las medidas de los dados y para elegir los acabados de las piezas. Durante
esta visita se determinó el formato final de las texturas ya que los
arquitectos aún insistían en dejar los cubos transparentes. Las pruebas dieron razón finalmente a mi
propuesta de matear planos y pulir aristas porque es la forma de hacer que las
vibraciones de las ondas de luz al repetirse en el interior magnifiquen la
presencia de la luz.
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| Moldes - Hornada - Procesos de corte, mateado y pulido |
Una vez acabadas las esculturas, organicé el transporte especial
de las piezas en furgoneta privada con todos los cuidados posibles. Después participé en la investigación de
productos adherentes y protectores adecuados para la instalación de los bloques
de vidrio sobre el mármol blanco. Investigué productos de nueva generación,
hicimos pruebas en el laboratorio del templo, además de las pruebas con
productos de nanometría avanzada para la protección de las piezas de vidrio en
exterior.
Las piezas de vidrio llegaron a Barcelona en Octubre del 2015
con apremio para ser instaladas, pero la gran cantidad de detalles de la
construcción de la torre de la sacristía hicieron que se aplazara la colocación
de las piezas hasta Marzo del 2016.
Salí de viaje de trabajo a Asia en el mes de Octubre de 2015 y
durante el viaje coordiné la llegada de las piezas y otros temas relacionados
con la instalación. A mi regreso en los meses de enero y febrero realicé las
fotos de estudio de las piezas de vidrio, escribí la guía de manipulación de
las piezas en la obra, un tema muy importante para explicar a los operarios
todo el proceso para situarlas sobre el mármol con los productos adecuados para
la instalación.
Finalmente coordiné con el estudio Lhotsky la recepción del
Certificado de Calidad y el documento de Condiciones de uso y mantenimiento de
las piezas en vidrio.
En el mundo de la producción artística es frecuente tener
colaboraciones técnicas de expertos como fue en este caso la relación con el
estudio Lhotsky. Es importante mencionar siempre estas colaboraciones y también
dejar clara la autoría y responsabilidad del proyecto como lo presento en este
documento. El estudio de la República Checa fue contactado por mí una vez tenía
diseñadas y aprobadas las esculturas y fue seleccionado como la mejor opción
para el proceso de fabricación. El
estudio Lhotsky realizó mi encargo entre los meses abril y septiembre de 2015.
COLOCACIÓN DE LAS ESCULTURAS
El día 4 de marzo de 2016 se colocaron las esculturas para
coronar la Torre de la Sacristía. Se
preparó un pallet con todo el material de soporte preparado y las esculturas
embaladas en sus cajas, los operarios conocían todo el proceso constructivo con
los cursos que preparamos en el laboratorio.
Hay momentos especiales en la vida. Ver subir el pallet con las esculturas por la
gran pluma de la grúa de la Sagrada Familia fue un momento eterno. El montaje
duró alrededor de 5 horas. Por motivos de seguridad me fue prohibido subir al
andamio de construcción en la Sacristía.
Estuve atenta y registrando todo el proceso de colocación desde una de
las torres de la puerta de la pasión con vista directa a la zona de trabajo. El
fotógrafo del templo registró el proceso in situ, Manfred Juengling desde la
calle y yo misma desde la Torre de la pasión.
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4 de Marzo de 2016 - Colocación de las esculturas en la Torre de la Sacristía
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Durante la instalación de las esculturas
se aprecia cómo se ilumina la cúpula interior
al captar la luz del sol a través de las aristas pulidas
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Una vez acabada esta instalación y días después acabados otros
detalles de la corona de la Torre, se retiró el andamiaje y se terminaron detalles
interiores y de pintura de la gran hipérbole en el interior de la Sacristía. La
Torre de la Sacristía se daba por terminada y finalmente pudimos comprobar que
una gran cantidad de luz natural pasaba al interior de la torre desde las nueve
piezas de vidrio y de la hipérbole que la transporta. Hay una inmensa cantidad de luz blanca que
ilumina todo el espacio. Conservo el mail del arquitecto Jordi Faulí con una
frase: Lo conseguimos, la luz lo ilumina
todo !!
Las esculturas se aprecian desde la calle y se ven completamente
iluminadas cuando tienen el sol directo. Aun sin sol, siempre transportan
luz natural al interior de la torre.
CONCIERTO STABAT MATTER DE PERGOLESSI
El Templo convoca cada año a todos su proveedores, amigos y
patrones, a celebrar la Semana Santa con un gran concierto. El 12 de marzo de 2016, coincidiendo con el
día de mi cumpleaños, asistí con mi hijo al concierto en el Templo. En el programa el Stabat Matter de
Pergolessi, la obra clásica que más he admirado y escuchado repetidamente en mi
vida. Celebramos la colocación de las esculturas, el cumpleaños y la
maravillosa luz del atardecer en el interior del Templo. Un día para enmarcar
en los recuerdos.
AGRADECIMIENTOS
Quiero mencionar a las personas
que contribuyeron durante el proceso de comunicación, investigación y
desarrollo del proyecto. Mis gurús del
vidrio David Gibernau en Cataluña y Jorge Mazuera en Colombia, atentos a dar
respuestas a las preguntas técnicas. La
colaboración de personas que me guiaron para encontrar estudios en el mundo,
entre ellos Yilmaz Yalzcinkaya desde Turquía y Kazimierz Pawlak desde Polonia. A amigos fotógrafos y arquitectos que han
tomado tiempo para colaborar en los registros fotográficos, ellos son Manfred
Juenling y Martí Ardanaz.
Mi interlocutor en la Republica Checa fue siempre el artista Vaclav
Rezac como representante en aquella época del Lhotsky Studio, con él mantuvimos
comunicación durante todo el proyecto con una amabilidad excepcional.
Por supuesto recordar a los arquitectos Jordi Faulí, Jordi Coll
y Jaume Serrallonga por la profesionalidad, orden e ímpetu con que manejan los
proyectos de la Sagrada Familia. Agradezco que hayan aceptado los cambios
propuestos al diseño original de las piezas para hacer viable el proyecto y que hayan confiado siempre en mis
decisiones.
A los especialistas del laboratorio de modelos de la Sagrada
Familia Albert Portoles, a Luis y otras personas de su equipo por la elaboración de los
modelos 3D y la colaboración en las sesiones de fotografía. Y por supuesto a la paciencia de Pablo
Acevedo, mi hijo, y a la generosidad de Joan Batlle por darme refugio en
Barcelona durante todo el proceso.
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| Jaume Serrallonga - Arquitecto |
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| Mariona Bonet - Arquitecta |
LOS ESTUDIOS Y PLANES FUTUROS
El paso siguiente es crear un vídeo documental de esta
experiencia con el vidrio y la arquitectura recogiendo los detalles técnicos,
humanos, artísticos, arquitectónicos y poéticos de este excepcional proyecto. De momento lo presento en Conferencias y
artículos especializados.
El tiempo de trabajo en este proyecto fue también alimentado por
estudios especiales de la geometría en la arquitectura, los materiales, los
acabados, los detalles propuestos por Gaudí para construir la nave del templo.
Estudios realizados con los arquitectos, en especial Jaume Serrallonga que
dedicó muchas horas a resolver todas mis preguntas, y con Mariona Bonet con quien
tuve infinidad de conversaciones.
Además, realicé estudios de materiales y de los documentos de Gaudí
en el Instituto de Investigación de Gaudi en la Colonia Guell de la mano de su
entonces director Manuel Medarde.
Me dediqué a fotografiar durante tres años de forma espontánea y después en forma metódica esa impresionante luz en cada momento
del año, del mes, en cada hora del día. Recopilé
conocimiento e imágenes para crear una propuesta para una película y obtuve un permiso especial del templo para realizar mi
película sobre la luz en la Sagrada Familia.
Con el apoyo de los arquitectos Jordi Faulí y Jaume Serrallonga inicié este proyecto que tiene una historia independiente (que publicaré en el blog próximamente).
En plena dedicación a la película realicé entrevistas maravillosas. El Maestro Joan Vila-Grau (EPD), creador de las vidrieras del templo, me concedió una entrevista única. Más adelante su hijo Antoni Vila me concedió horas de conversación online (durante la pandemia). Tengo registro de las reuniones con el excepcional conocedor de la obra de Gaudí, el Sr. Manuel Medarde, entonces director del Instituto de Investigación de Gaudí.
Para terminar, os quiero dar la noticia que la película está en proceso. Se
trata de una serie de Poemas Visuales llamados EL TEMPLO DE LA LUZ en homenaje
al nombre que quiso dar Gaudí al Templo cuando dedicó los últimos años de su
vida a la creación del gran proyecto dedicado a la luz.
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Torre de la Sacristía Torre de María
Pilar Aldana-Méndez Estrella de David Gibernau |
